Avec Damage, son second album, John Errol signe une œuvre aussi déconcertante que fascinante, un labyrinthe sonore où les références s’entrechoquent pour mieux redéfinir les contours d’un rock aussi sombre qu’audacieux.
Dès les premières secondes, l’auditeur est embarqué dans un exercice de style impressionnant. Le riff d’ouverture évoque instantanément Nine Inch Nails, tandis que la mélodie vocale semble puiser dans la langueur des ballades slowcore d’Ethel Cain. Puis, le morceau explose, saturé, comme si Have a Nice Life s’était emparé de la console de mixage, avant de s’éteindre dans un écho rappelant les mélancolies aériennes de Thom Yorke. Tout au long de l’album, Errol jongle avec les héritages — de Garbage à Elliott Smith, en passant par les accents les plus pop de Trent Reznor. Là où beaucoup verraient un patchwork d’idées disparates, John Errol construit une cohérence singulière : chaque citation semble passer à travers un vieux processeur radio FM, distordant les influences pour mieux les réapproprier.
Si l’artiste possède indéniablement le talent pour livrer des morceaux pop calibrés et fluides, il choisit systématiquement de dévier. Il préfère le grain du lo-fi et l’exigence lyrique aux facilités conventionnelles. Le résultat ? Un disque profondément étrange, à la fois grandiloquent et insaisissable.
L’audace de Damage réside également dans sa gestion du contraste entre le fond et la forme. Errol s’aventure sur des terrains émotionnels périlleux avec une sincérité parfois brutale. Le titre « God Today », tout en intensité sur un suicide avorté, emprunte des textures proches de « Freedom ’90 », tandis que « Simon Says » traite de traumatismes familiaux avec une aura vaporeuse, presque nocturne, qui n’est pas sans rappeler la tension d’un « Wicked Game » de Chris Isaak.
C’est ici que John Errol réussit son tour de force : il marche sur un fil, utilisant les codes du kitsch et du cliché — comme sur le titre « Turn off the light » — pour souligner la douleur plutôt que pour l’édulcorer. À la manière des œuvres de Todd Haynes, il infusionne une matière narrative sombre dans des formes mélodiques familières, créant un décalage volontairement saisissant. Damage n’est pas seulement un album hommage ou un exercice de nostalgie ; c’est le récit d’une intériorité complexe, portée par une production ambitieuse qui ne craint jamais de bousculer son auditeur. Une réussite marquante pour un songwriter qui refuse les étiquettes et préfère l’intensité à la perfection lisse.
Last modified: 5 novembre, 2026
