Post Rock : Comment créer des paysages sonores envoutants ?

Tout le monde aime un solo de guitare puissant et l’esthétique d’un mur d’ampli Marshall est incroyable, mais créer des textures ambiantes minimalistes peut être tout aussi amusant et gratifiant. 

De la musique paisible et apaisante à la musique ambiante inquiétante englobe tous les aspects des sons. L’une des forces de la guitare est qu’elle peut être utilisée dans une variété de style avec seulement quelques extras supplémentaires pour créer de jolis sons originaux, ce qui se prête particulièrement bien aux styles ambiants de la musique.

Vous n’avez pas besoin de d’atteindre les 240 bpm pour créer une musique envoutante. Pour un jeu de guitare atmosphérique, on peut réellement dire que Less is More

Eh oui. Grâce à une utilisation des effets et un bon choix de notes, vous pouvez créer des sons vraiment incroyables qui ne vous obligent pas à pratiquer vos gammes pendant douze heures par jour!

Qu’est-ce que le Post Rock ?

Qu’entendons-nous par musique d’ambiance en termes de jeu de guitare ? Le genre le plus généralement associé à ce style est surnommé «Post Rock», où des sons spacieux et une dynamique changeante sont utilisés pour créer des crescendos qui sont presque orchestraux. 

Après avoir été lancé par des groupes comme Bark Psychosis, Don Caballero et Mogwai au milieu des années 90, le Post Rock est devenu populaire au début des années 2000 avec des groupes comme Explosions in the Sky et Sigur Ros avec une utilisation intensive des effets temporels à un public plus large.

Inspiration atmosphérique

Avant de passer à la discussion technique, voici quelques exemples pour vous aider à démarrer, j’ai recommandé de préparer un breuvage et de donner à ces pistes toute votre attention pour vraiment les ressentir.

Aucun article sur le Post Rock ne serait complet sans Mogwai. Bien qu’ils n’aient pas créé le genre (et évité activement le tag Post Rock), leurs premiers efforts ont été massivement influents sur la scène moderne, combinant de simples riffs répétitifs et l’utilisation d’effets menant à de vastes étendues de guitares bruyantes. Ce morceau incarne à nouveau la simplicité, c’est essentiellement le même riff encore et encore, mais il s’agit de dynamique et d’effets ajoutés qui donnent de l’espace et changent le son de la guitare pour créer quelque chose d’incroyablement intéressant malgré sa répétitivité.

Maintenant que nous avons une idée des sons que nous voulons créer, comment pouvons-nous y parvenir ?

1. Le Delay

Le délai est un effet fréquemment utilisé dans toutes les formes de musique, du rock classique au post-rock. Le délai vous permet de reproduire un son encore et encore et lorsqu’il est utilisé subtilement, il peut ajouter de la texture, mais lorsqu’il est utilisé de manière excessive, il peut créer des sons assez sauvages. 

Dans les deux cas, vous doublez votre son, ce qui rend votre guitare plus “présente” qu’elle ne le serait seule. Les pédales Delay ont généralement des réglages pour «Delay / Time» et «Feedback / Repeats» qui contrôlent les principaux paramètres de la portée du son. Pour ceux qui découvrent les pédales de retard, ‘Delay / Time’ définit la durée entre votre note jouée et la note répétée, tandis que ‘Feedback / Repeats’ définit combien de fois la note jouée est répétée. Certaines pédales, comme la BOSS DD-7 ont un bouton de synchronisation qui vous permet de composer rapidement vos temps de retard en millisecondes, avec d’autres que vous devrez peut-être expérimenter.

En réglant ces deux commandes sur des réglages bas, vous obtenez l’effet “slapback ”, un son court qui ne se répète que brusquement, ce qui est excellent pour le jeu de lead car il donne l’effet de deux guitares jouant en même temps. Il fonctionne également bien pour les accords et est souvent utilisé dans la musique country pour ajouter de l’espace et du piquant à un son clair de base.

Réglez votre «Delay / Time» sur une valeur faible et votre «Feedback / Répétitions» sur une valeur élevée et vous obtenez une sort de réverbération, idéale pour les lignes de guitare tristes sans beaucoup de notes et d’accords où vous jouez juste au début de la mesure et voulez laisser retentir l’effet. Cette technique fonctionne très bien pour ajouter de la texture sans être trop puissante, car la note originale est toujours très claire dans le mix.

Réglez-les tous les deux à la hauteur et vous obtiendrez des tons éthérés spacieux qui ajouteront du caractère aux accords simples ou plans simples. 

Expérimentez avec les réglages et vous pouvez vraiment commencer à sculpter ces lignes de guitare au son incroyable. Si vous voulez obtenir des sons vraiment farfelus, une astuce consiste à jouer une note ou un accord et à le laisser sonner, puis allez “jouer” avec les boutons de votre pédale avec votre main. 

Cela vous procurera le genre de sons que vous vous attendez à entendre lors d’une invasion extraterrestre, idéal pour terminer une chanson ou un concert.

2. La Reverb

La réverbération est probablement l’effet le plus utilisé dans toute la musique. La réverbération crée un espace pour que votre son puisse s’asseoir, que ce soit une petite stature comme on le voit dans le réglage ‘Room’ ou les énormes cavernes d’un réglage ‘Hall / Church’. 

C’est un effet utile pour créer l’illusion d’un espace acoustique, c’est pourquoi lors de l’enregistrement, il sera utilisé à peu près partout en quantités variables, que ce soit la guitare, la basse, le chant ou la batterie. Lorsqu’il est combiné avec le Delay, vous pouvez commencer à obtenir des lignes de guitare incroyablement larges et longues, en particulier lorsque vous utilisez les paramètres les plus importants.

La plupart des pédales de réverbération ont des préréglages habituels comme une pièce, un hall et bien d’autres. Ceci est généralement accompagné d’autres boutons qui vous permettent de déterminer la quantité d’effet que vous souhaitez entendre par rapport à la quantité de signal de guitare. 

Différentes pédales ont des noms différents pour leurs commandes, mais les commandes de base sont essentiellement les mêmes.

Il est important d’affiner ces paramètres pour obtenir les sons que vous souhaitez et également de noter que cela changera lorsque vous jouerez à un volume plus élevé. 

Une autre astuce utile consiste à mettre votre réverbération et votre delay dans la boucle d’effets de votre amplificateur.

Certaines pédales ont des effets supplémentaires à ces réglages traditionnels qui peuvent être vraiment utiles dans un environnement ambiant ou post-rock. Une réverbération modulée comme sur le BOSS RV-6 ajoute de la modulation à un effet de réverbération régulier, donnant un son vraiment effrayant à votre reverb. De nombreuses pédales plus récentes disposent également de l’effet Shimmer que l’on retrouve sur le Strymon Big Sky , qui est un très beau son généré en ajoutant des octaves hautes à la queue de réverbération, vous donnant un son scintillant qui se lave très bien avec de nombreuses harmoniques luxuriantes.

3. Le Looper

Lors de la création de compositions atmosphériques, parfois une seule guitare ne fait pas l’affaire, pour obtenir ces riffs au son énorme, nous devons ajouter plus de lignes de guitare pour créer cet énorme conglomérat de sons. Un Looper s’avère être un outil puissant, vous permettant de jouer sur votre guitare et, dans certains cas, d’empiler plusieurs lignes de guitare les unes sur les autres, de sorte que votre riff de guitare unique devient quatre ou cinq guitares différentes sans avoir à entasser tout un tas de personnes et d’équipement dans un seul espace et avouons-le, un guitariste est suffisant pour la plupart des personnes !

Une figure du Post Rock (parfois surnommée Post Metal) qui l’utilise efficacement est Russian Circles, qui n’est qu’un trio mais crée en direct des sons incroyablement denses et texturés, grâce à l’utilisation d’une pédale looper. 

Les Looper abondent de nos jours grâce à leur popularisation par Ed Sheeran et vous pouvez obtenir des pédales simples qui bouclent une seule ligne et d’autres qui vous permettent d’empiler des centaines de boucles les unes sur les autres. De nombreuses pédales de delay disposent également d’une fonction de looper court intégrée, mais gardez à l’esprit que cela vous empêchera généralement d’utiliser le délai lui-même.

La principale utilité d’un looper est que cela enlève la nécessité d’un deuxième guitariste, en particulier lorsque vous ne souhaitez utiliser la deuxième partie de la guitare du temps. Avec un looper qui vous permet d’empiler des boucles, vous pouvez donner l’effet de plusieurs guitaristes, assembler des lignes simples de manière minimaliste pour générer ces énormes sons atmosphériques.

L’une des choses difficiles à propos du Looper est de bien choisir votre timing, en particulier pendant les performances live. Il faut beaucoup de répétitions pour valider cela, mais certaines pédales, comme le BOSS RC-10R, vous donnent un signal visuel, d’autres, comme le HeadRush Looperboard , ont un mode qui vous permet uniquement d’enregistrer dans le temps, quelle que soit la manière dont vous avez défini la boucle.

4. L’ajout d’autres effets

Delay, Reverb et Loopers sont la base de beaucoup de musique de guitare ambiante. Cependant, ce n’est que par expérimentation que nous commençons à obtenir des sons vraiment uniques, alors n’hésitez pas à ajouter ce que vous voulez. Si vous prenez une longue réverbération et un délai et ajoutez une forte distorsion, par exemple, vous obtiendrez des résultats très “bruyants”. Octave, Modulation, Filtres et Phasers ajoutent des textures supplémentaires à votre son, la chose géniale avec la musique ambiante est que l’expérimentation est la clé.

L’ajout d’une pédale de volume peut faire des merveilles pour votre son en général, tout en vous permettant de mieux contrôler les gonflements de volume, qui apparaissent fréquemment dans la musique atmosphérique. Vous pouvez toujours utiliser le contrôle du volume sur votre guitare si vous le souhaitez, mais une pédale de volume dédiée comme la BOSS-FV30L vous permet un contrôle fantastique sur la dynamique et vous trouverez une pédale de volume dédiée sur de nombreux pédaliers professionnels.

Si vous optez pour un son ambiant, vous voudrez peut-être examiner les Multi-FX qui ont tous les effets susmentionnés et plus encore, et bien que les pédales individuelles fassent probablement un meilleur travail en termes de son, un Multi-FX est idéal si vous ne voulez pas investir pas mal d’argent dans un pédalier et que vous voulez quelque chose de facile à transporter et à installer.

5. L’amplification

Avec l’ amplification , il est conseillé de commencer par un son aussi propre que possible lorsque vous optez pour le type de sons scintillant et spacieux et cela constitue également une excellente base pour quand vous voulez ajouter du son ou de la distorsion. 

Des amplis comme le Fender Twin Reverb ou le BOSS Katana ont des sons clairs incroyables, avec le Twin Reverb étant le ton propre standard pour la plupart des studios d’enregistrement. 

La raison en est qu’ils vous donnent une base très solide pour travailler avec et prennent très bien les effets basés sur les pédales. 

Ceci étant dit, le canal Clean de tout amplificateur vous donnera une excellente plate-forme pour commencer à sculpter ces sons spacieux et si vous voulez vraiment être bruyant, le passage au canal Gain vous donnera des sons très bruyants.

Cet article à pour seul objectif de donner un point de départ dans votre exploration de l’univers post-rock. En aucun cas de dicter. L’une des principales caractéristiques de tout style de musique est que l’innovation ne vient qu’en essayant différentes choses, alors utilisez cet article comme point de départ, puis commencez à expérimenter avec tout l’équipement que vous avez pour essayer de trouver votre propre son ambiant

La musique ambiante a de nombreuses formes et des sons presque illimités, alors n’ayez pas peur d’essayer différents ordres de pédales, différents effets, amplis et guitares pour trouver quelque chose de vraiment exceptionnel, quelque chose qui VOUS correspond

Continuez votre lecture