Nick Cave And 
The Bad Seeds – Ghosteen

Il est tentant, lorsqu’un disque se déploie comme un sermon, de se concentrer sur les mots. Et c’est vrai: sur Ghosteen, Nick Cave s’est surpassé, redéfinissant la forme et le but de son écriture. Selon les normes conventionnelles, ce ne sont pas des chansons du tout. Ce sont des ruminations, des histoires de fées, des rêves oubliés, des visions. Ils s’embarrassent à peine des formalités. Il y a peu de refrains, juste des répétitions occasionnelles de phrases ou de lignes: «Je pense qu’ils chantent pour être libres» ou «C’est un long chemin pour retrouver la tranquillité d’esprit».

De quoi s’agit-il? La foi principalement, la mort souvent, et les passerelles mobiles qui transportent les gens entre ces destinations impossibles à cartographier. Cave a plus de questions que de réponses, mais il les encadre de manière à ce que la nature indéterminée des choses devienne le point essentiel, voire même une cause de réconfort. Au-delà de cela, il célèbre le but des chansons elles-mêmes, comme dans le morceau d’ouverture, «Spinning Song», une chose sifflante et tourbillonnante qui pince Elvis aux cheveux en gelée dans une étrange parabole, due autant à Faraway Tree d’ Enid Blyton qu’à Faraway Tree . l’ Ancien Testament .

Il est possible, bien sûr, que la chanson soit encore plus impliquée d’elle-même, parce que c’est une chanson sur une chanson. Jouons et imaginons que la racine de ce mystère est le “Tupelo” de Cave, cet hymne féroce dans lequel la naissance du roi est devenue un acte élémentaire de la Création. “Tupelo” a les mœurs d’une caverne d’une église différente, la pluie noire, le marchand de sable, la poule sans œil, le coq sans corneille. Mais écoutez-le maintenant, sur «Spinning Song». “Il était une fois une chanson, murmura-t-il, la chanson voulait être chantée.” Et à la fin de la récitation, après que cette gelée noire, Elvis King s’est écrasé à Vegas et a brisé le cœur de sa reine “comme un vœu ”, Et une plume a filé dans le ciel, Cave s’adresse directement à l’auditeur. “Et vous êtes assis à la table de la cuisine et écoutez la radio …” Ce serait bien sûr, prenez une station de radio audacieuse pour jouer cet air extraordinaire: «Spinning Song» n’est pas conçu pour les fortes rotations. Mais attendez, tenez cette liste de lecture informatisée, le chanteur livre la marchandise, à la fin: «Et je vous aime», chante-t-il. “La paix viendra.”

Ce sont les mots, mais comme toujours, les Bad Seeds ont évolué musicalement. Sur Push The Sky Away et Skeleton Tree , ils se sont adaptés au comportement monochromatique de Cave, coloriant les fonds avec plus de subtilité et moins de violence. Skeleton Tree 
en particulier était non verni, moyennement rare, et Ghosteen continue dans cette veine. C’est brut, mais aussi synthétique. Il existe un certain nombre de très longues chansons, de ruses verbales, mais la musique s’infiltre, dérangeant la mélancolie du piano de Cave avec des interruptions statiques qui doivent autant aux bandes sonores des films de Cave et Warren Ellis qu’ils le font aux Bad Seeds.songcraft plus conventionnel. Sur la piste titre, une épopée de 12 minutes qui fait référence à The Moony Man (un conte folklorique japonais adapté aux mangas avec des fusées supplémentaires), des échos de Bowie’s Low , mais aussi de la façon dont Bill Fay canalise l’introspection hargnante dans des chansons pleines d’attention. , l’humilité et le pouvoir de persuasion des hymnes.

Toutes les Bad Seeds sont créditées, mais il est difficile d’aller au-delà des claviers. Cave et Ellis sont tous deux crédités sur synthétiseur et chantent tous les deux. Ellis ajoute des boucles, de la flûte et du violon. Aucun de ce qui vous prépare pour le son qu’ils font. Ces synthés ont un son plus rétro que futuriste, et les clips de voix inversées confèrent à l’ensemble l’air de transmission d’une planète en détresse. Si c’était un livre, ce serait Le Livre des choses étranges de Michel Faber . Mais comme ces perturbations sont cinématiques, il est difficile d’échapper à l’orbite de David Lynch .

Bien sûr, il n’y a pas de pastiche-ing ici, pas d’Orbison ironique. Les Bad Seeds ne jouent pas de rock’n’roll. Les atmosphères de Cave sont trop sans air pour cela. Mais il y a des moments discordants, des éclairs de néon-bonbon dans l’ambiance noire. Prenez le moment sur “Ghosteen” où Cave chante “danse, danse tout autour” et la chanson tourbillonne et redémarre soudainement. «On y va», dit tranquillement Cave, et la mélodie tourna d’une page, et de la turbulence sortit un couplet sur le conte de fées Three Bears (Goldilocks est remarquable par son absence). Pourquoi les trois ours? Parce que les contes de fées sont méchants et brutaux, la prudence est de mise, même s’ils réconfortent et divertissent. Et parce que Ghosteena en son centre un enfant mort, un esprit ou un petit fantôme, qui raconte parfois. Dans ce contexte, la présence enfantine est sage et tente d’apaiser la douleur de ceux qui sont laissés pour compte, de sorte que les images sont inversées. La puérilité devient une invitation à l’émerveillement, à l’espoir et à vivre sans se soucier de raccourcir les horizons. «Et bébé ours», chante Cave, évoquant le voyage d’Iggle Piggle à la fin de chaque épisode de In The Night Garden, «il est parti sur la lune dans un bateau».

La vie de Cave a été marquée par une tragédie personnelle, et son travail récent – son adhésion à la décence essentielle de la foule dans ses spectacles, son émergence en tant qu’oncle de la douleur et de la confusion qui règne dans sa série Red Hand Files Q & As – est généralement présenté sous cet angle. . Rien ne change cela, et rien ne peut échapper à la profonde obscurité qui enveloppe Ghosteen.. Vous pouvez suspendre l’intention autobiographique sur le magnifique «Waiting For You», qui dissimule un sentiment de perte et d’anticipation sur une chanson aussi douloureuse que littéralement affreuse. Le chanteur conduit toute la nuit sur une plage en attendant que quelqu’un revienne. À la fin, le narrateur épuisé rencontre un monstre de Jésus dans les rues, en disant: «Il revient». Cave conclut: «Un peu de foi peut parfois aller très loin.» Et que dire de «Sun Forest» , une chose magnifique et mélancolique, apparemment à propos de l’ascension d’un enfant au ciel, ponctuée d’images de crucifixion, de chevaux en feu, de papillons noirs, de beaux yeux verts et l’enfant renvoyant un message d’espoir: «Je suis ici à vos côtés, cherchez moi au soleil “?

“Ghosteen Speaks” n’est pas moins hanté, ni moins hanté. Le narrateur, à la fin, est un esprit qui tente de donner un sens à leurs propres funérailles. «Je suis à côté de vous», chantent-ils, «cherchez-moi» avant de vous interroger sur le but de la cérémonie. Pourquoi ces personnes sont-elles réunies? “Je pense qu’ils chantent pour être libre… pour être à côté de moi.”

Vous pourriez faire tout cela sur les malheurs du chanteur. Mais ce serait réducteur et dommage, car le voyage de Cave sur Ghosteen – en bateau, en train sinistre, en voiture ou par un escalier paradisiaque – est un grand tour à la recherche d’un terrain d’entente. Il cherche l’universel, avec ou sans Jésus. Sa version de la foi inclut l’observation chauve dans “Fireflies” que nous ne sommes plus que “des photons libérés d’une étoile”.

C’est peut-être une sorte de foi dure qui conclut qu ‘«il n’y a pas d’ordre ici et rien ne peut être planifié». Mais la beauté de Ghosteen réside dans sa façon de vivre dans les ténèbres et de récolter encore de l’optimisme. C’est une matière extrême, singulière dans sa conception, impitoyable dans son exécution. À la fin, dans «Leviathan», Cave est sur le point de livrer un refrain, bien que ce soit une chanson qui scintille comme un rêve hallucinatoire. Il y a un enfant qui a un mauvais visage à la fenêtre, un cougar sauvage qui tue de jour, une maison dans les collines avec une piscine en forme de larme. «Tout le monde perd quelqu’un» , chante Cave . “C’est un long chemin pour trouver la tranquillité d’esprit.”

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