Les cinq meilleures frontwomen de l’histoire des Bleus

L’histoire de la musique la plus engagée repose sur une série d’affirmations, éclectique, complexe et, surtout, fascinant. Au fil des ans, les passionnés de musique ont assisté à la succession de figures de calibre très haut. Personnalité illustre dont ils ont enduit éclat les scènes dans lesquelles ils avaient tendance à s’immerger. L’identité artistique immense de ces musiciens, il a permis aux genres auxquels ils avaient consacré leurs œuvres, de ressortir pour histrionics.

Les principales causes du succès d’un paradigme musical se trouvent dans ses principaux partisans. L’imagination collective donne généralement aux chanteurs le fardeau de rendre un genre iconique. Au fil des ans, de nombreuses frontwomen ont su s’imposer comme des figures de proue de la scène musicale, notamment du Blues. Un genre à l’apport particulièrement émotionnel haute, dans laquelle technique et émotion se mêlent dans des explosions sonores solennelles ed passionnant. Dans ce classement, nous avons décidé de lister certaines des meilleures frontwomen des Bleus.

5) Beth Hart

Née à Los Angeles le 24 février 1972, Beth Hart est une auteure-compositrice-interprète de longue date théâtral combien charismatique sur scène. Au fil des ans, il a mis sa signature sur certaines manifestations stylistiques absolument étonnant, allant du blues, du rock, de la pop et du gospel. Beth Hart est l’une des meilleures frontwomen du blues contemporain et a collaboré avec des dieux de la guitare comme Jeff Beck et Joe Bonamassa, entre autres.

4) Poisson Samantha

Née à Kansas City, dans l’État américain du Missouri, le 30 janvier 1989, Samantha Fish n’est pas seulement une chanteuse-compositrice extraordinaire, mais surtout une guitariste. vertueux des Bleus. Dans son jeu, Fish a réussi à rassembler des genres tels que le rock, le country, le folk et, surtout, le blues. Les performances de Samantha ne sont rien de moins époustouflant et ils ont réussi à étonner d’immenses personnalités comme celle de Copain Guy.

3) Beverly Watkins

Beverly Watkins était une guitariste de blues américaine, née le 6 avril 1939 et décédée le 1er octobre 2019. Sa contribution à la communauté blues moderne est très profond. Les principaux journaux du secteur ont écrit des fleuves de mots sur ses événements capricieux sur six cordes, ayant été chanteur et guitariste passionné comme peu. Beverly Watkins a collaboré avec des artistes extraordinaires, dont les noms de Ray Charles, BB King et James Brown. Néanmoins, sa carrière d’artiste solo a fait d’elle l’une des meilleures frontwomen de l’histoire du Blues.

2) Bonnie Raitt

Née à Burbank le 8 décembre 1949, Bonnie Raitt est l’une des guitaristes et auteurs-compositeurs les plus célèbres amour De tous les temps. Sa contribution à la communauté internationale de la guitare est très profonde. Bonnie a grandi dans une famille particulièrement lié à la musique. Alors que sa mère, Marjorie Haydock était une excellente pianiste, son père, John Raitt, était une star des comédies musicales de Broadway. La passion de Bonnie Raitt pour la guitare éclater en elle à un âge précoce. Au fil des ans, il a perfectionné la technique de guitare slide, ce qui est devenu inévitable dans ses disques. À ce jour, Bonnie Raitt représente une référence dans le monde de la Slide Guitar.

1) Janis Joplin

Ici, il est pratiquement impossible de ne pas évoquer la star de Soul. Avec sa voix et la charge émotionnelle inhérente aux chansons qu’elle proposait, Janis Joplin s’est imposée comme la Reine incontesté du Blues Rock. Un artiste formidable, dont l’héritage, inestimable, vit dans la mémoire de millions de fans. Aujourd’hui encore, la musique de Janis résonne dans les échos de générations entières, réussissant à fasciner des milliers de jeunes, les poussant vers la musique. La scène moderne est toujours affectée par la contribution de Janis Joplin, dont l’œuvre restera sûrement éternel.

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