Guitare : Pourquoi pratiquer lentement ?

De nombreux guitaristes hésitent à pratiquer lentement, généralement parce que cela semble inutile et ennuyeux. Dans ce post, je voudrais partager un scénario typique de mon enseignement privé. J’espère que cela mettra en évidence la raison et les avantages d’une pratique lente.

Lorsque j’enseigne une nouvelle chanson à un étudiant, je travaille d’abord sur tous les défis techniques de la chanson, puis je passe à des idées interprétatives, telles que le phrasé et la dynamique. 

Après avoir travaillé la chanson avec l’élève et après avoir expliqué tous les détails et les subtilités, nous entamons ensuite une semaine de pratique lente, en espérant une interprétation brillante la semaine suivante. Mais une semaine plus tard, l’étudiant revient et me joue le passage, à un rythme rapide et avec plein d’erreurs.

Alors je leur demande s’ils ont pratiqué le passage lentement et invariablement ils disent qu’ils ne l’ont pas fait. Quand je demande pourquoi, ils répondent que la pratique lente est ennuyeuse, ou qu’ils n’ont tout simplement pas eu la patience. 

Mais lorsqu’elle est effectuée correctement, la pratique lente n’est ni ennuyeuse ni vous rendra impatient. Si vous vous sentez ennuyé, impatient ou distrait, c’est parce que votre esprit n’est pas pleinement engagé dans le processus d’apprentissage, ce qui rend la pratique inefficace.

Je demande donc à mes élèves de me montrer comment ils ont pratiqué le passage. Ils jouent la chanson au tempo et jouent quelques notes. 

Je vais souligner une note particulière et passer en revue cette partie plusieurs fois jusqu’à ce qu’elle soit corrigée. Ensuite, je les fais jouer à nouveau le morceau entier. À ce stade, sans que je le demande, ils joueront toujours un peu plus lentement qu’auparavant – pour s’assurer qu’ils jouent correctement la nouvelle partie corrigée.

Ensuite, je signale une autre partie du passage qui a besoin de travail. Je leur montre la “bonne” technique (lire celle que j’utilise) mais surtout la bonne approche mentale, et je travaille avec eux jusqu’à ce qu’ils soient capables de jouer sans erreur. 

Encore une fois, inconsciemment, leur tempo ralentit toujours un peu plus. Chaque fois que je corrige une partie du passage, l’élève ralentit inconsciemment, sans que je le lui demande. C’est parce que le passage est tout simplement trop compliqué, détaillé et complexe pour qu’ils puissent jouer plus rapidement.

Ensuite, je leur parle de phrasé, de hammer-ons, de pull-offs, de qualité de ton, de mouvement détendu, de picking contrôlé, de dynamique, d’articulation… Selon la précision que vous souhaitez être, la liste peut être pratiquement infinie.

Je leur dis que je veux qu’ils se concentrent sur tout ce que nous venons de discuter, et je leur demande de me le jouer aussi précisément qu’ils le peuvent, et à n’importe quel rythme qu’ils choisissent.

Invariablement, ils joueront le passage à un tempo beaucoup plus lent, 50 bpm ou même plus lentement. Habituellement, ils ne se trompent pas, mais s’ils le font, je leur donne une autre chance et ils gèrent généralement le passage la deuxième fois.

Ensuite, je dis: « c’est ce que je veux dire en pratiquant lentement». Pour pratiquer lentement et efficacement, vous devez vous entraîner à un rythme où votre esprit a assez de temps pour traiter tous les détails nécessaires

Délibérez sur chaque note et réfléchissez bien pendant que vous jouez. Cela enverra un message très clair à vos doigts, vous ferez moins d’erreurs et apprendrez la chanson plus rapidement. Même les chansons faciles ont souvent des détails complexes qui, si vous en êtes conscients, peuvent rendre la chanson entière meilleure et plus soignée.

Maintenant, je vous garantis qu’une pratique lente ne sera ni ennuyeuse ni exigeante en patience. En fait, généralement trois ou quatre tentatives lentes d’un passage sur deux lignes seront si épuisantes mentalement que vous aurez besoin d’une pause !

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