Greg Freeman : All Set the Bone, une odyssée rock abrasive et viscérale à découvrir sans attendre.

Dans l’univers de Greg Freeman, chaque seconde qui s’écoule ressemble à un état d’urgence, une ultime tentative de conjurer une solitude éternelle. Avec All Set the Bone, son nouvel album à la fois féroce et déchirant, Freeman façonne une œuvre où les sentiments les plus tendres — comme ce “Quand je suis seul, je peux être n’importe qui, mais quand je suis avec toi, je suis moi” extrait de Loser’s Prize — sont livrés avec une urgence viscérale, presque paniquée, comme si chaque mot devait être arraché à l’oubli.

Ce choix esthétique est une signature. Si le grain de sa voix rappelle inévitablement l’intensité habitée d’un Jason Molina, le songwriter originaire du Vermont puise également dans la sève des bluesmen fondateurs comme Skip James, Charley Patton ou Howlin’ Wolf. Chez Freeman, la voix n’est pas un outil de confort : elle se fissure, dérape et s’éloigne de la justesse pure pour traduire les soubresauts du système nerveux de ses personnages. Il traverse ses compositions rock, pourtant parfaitement ciselées, avec la nervosité d’un funambule, naviguant entre l’instinct de survie et le poids amer des regrets.

Les thématiques, d’une grande densité, s’inscrivent dans la continuité de son travail précédent, Burnover. Freeman y comprime une telle somme de déceptions humaines et d’espoirs contrariés que chaque morceau semble vous fixer avec une intensité animale. Sur Indu, il nous met en garde : “Tout ce que tu regardes / Te regarde en retour”. À travers All Set the Bone, il dresse une galerie de portraits saisissants, ces âmes anonymes qui nous renvoient un regard durci par l’expérience et le temps.

Transposant son écriture de sa base historique de Burlington vers Chicago, Freeman ancre ses récits dans le décor délavé des petites villes de l’État de New York : Rome, Vestal, Rensselaer. Ces lieux où la déliquescence des infrastructures rencontre la pression économique moderne. C’est un terrain où le refrain est commun : “ce sont les jours d’une chose après l’autre”. Dès le titre d’ouverture, Cahokia, il capture ce sentiment que le chaos est déjà passé et que nous survivons dans ses décombres. Entre colère sourde et sentiment d’abandon (“Marooned”), Greg Freeman signe un disque dont l’urgence ne laisse personne indemne, une immersion totale dans les zones d’ombre d’une Amérique à vif.