Comment utiliser un métronome pour améliorer votre pratique

Si vous avez envie de bien jouer – n’importe quel instrument, n’importe quel style – l’utilisation d’un métronome est essentielle. Nous verrons ici comment en tirer le meilleur parti pour vous aider à améliorer le plus rapidement possible.

Pourquoi un métronome est-il si important ?

Un métronome est l’outil par lequel vous apprenez à contrôler l’élément temporel de votre performance. Comment pouvez-vous savoir si vos tempos sont même si vous ne savez pas ce que “même” est vraiment? Et dans le cas d’un tempo plus élastique, comment pouvez-vous créer une accélération ou un retard stable à moins d’avoir développé un sens solide de jeu uniforme ? La musicalité consiste à développer le contrôle de tous les aspects de la musique. Et le timing est un gros problème.

Quelle est l’importance du timing ? Les musiciens débutants accordent invariablement plus d’attention aux notes qu’au timing. Peut-être est-ce dû au fait que nous prenons généralement du temps depuis le début – en ralentissant les choses pour les apprendre avec précision. Ou peut-être est-ce parce que le doigté des notes est visuel tandis que le minutage est un peu plus abstrait. Mais avez-vous déjà réfléchi au fait qu’il est tout aussi “mauvais” de jouer la bonne note au mauvais moment que de jouer la mauvaise note au bon moment?

L’environnement d’enregistrement expose toutes les fautes, et rien n’est pire en studio qu’un musicien ayant peu de temps. Tout sonne mal! Le musicien inexpérimenté pousse le pouls, donnant une qualité surchauffée et saccadée à la performance. S’allonger “dans la poche” fait de la magie Cela vient avec l’expérience, bien sûr. Mais vous pouvez faire beaucoup pour affiner votre rythme et votre capacité de chronométrage en utilisant correctement le métronome dans la pratique. Vous pouvez vous guider subtilement en avant et en arrière sur le clic. D’un autre côté, sans la pratique du métronome, vous aurez peut-être du mal à prendre le pouls de manière fiable, sans parler de l’inquiétude liée aux subtilités telles que le pousser ou le tirer!

Contexte – Développer votre capacité rythmique

Chaque note de musique se produit à un moment précis par rapport au pouls sous-jacent. Si nous ne pouvons pas le sentir, nous ne pouvons pas l’exprimer. Et cela signifie que nous n’avons pas de groove. Idéalement, nous souhaitons développer la sensation de rythme au plus profond de notre être. Ensuite, il se produira naturellement et sans effort, partout où nous voudrons: balancement de la tête, balancement du corps, coup de pied, etc.

Afin de développer ce flux rythmique, il est utile de l’articuler dans différentes parties de votre corps. À tout le moins, ressentez cette impulsion en tapotant notre pied et / ou vos mains. Compter mentalement est la méthode la moins fiable de chronométrage. Après tout, l’esprit n’a guère de temps, comme le prouve le simple fait que le temps semble aller plus vite lorsque nous sommes occupés ou occupés que lorsque nous nous ennuyons. La mesure du temps basée sur le mouvement est un meilleur guide.

Par conséquent, lorsque vous vous entraînez avec le métronome, il est judicieux de garder une partie de votre corps en mouvement dans le temps. Ne restez pas immobile pendant que vous jouez avec le métronome. Donnez-lui votre propre rythme, écoutez toujours et corrigez vous-même au besoin pour rester informé. Avant même de jouer une note, essayez cet exercice rythmique:

  1. Activez le métronome à un tempo modérément lent (par exemple 90 battements par minute) et tapez du pied ou de la main ou applaudissez. Essayez de faire taper chaque pied ou chaque main parfaitement dans le temps. C’est plus difficile que vous ne le pensez!
  2. Maintenant, essayez de vous déplacer en cercle tout au long du temps écoulé entre les clics. Articulez le clic avec le même tap ou clap comme avant. Maintenant, le timing devient légèrement plus facile, car vous avez un long mouvement physique. Il est beaucoup plus facile de maintenir la vitesse de ce mouvement constante que de simplement anticiper le moment de chaque clic.
  3. Enfin, essayez de vous sentir et de marquer la subdivision de la mi-note (croche) à mi-chemin entre chaque temps lorsque votre main avance dans le “cercle” des temps. Ensuite, essayez de ralentir légèrement le déclic et marquez également les subdivisions de la croche.

Les tempos plus lents sont en réalité plus difficiles en ce sens que vous devez fournir plus de groove vous-même, plutôt que de vous le laisser. Les joueurs novices courent invariablement les clics les plus lents. Maintenant que nous avons quelques informations de base, voyons comment utiliser le métronome pour améliorer votre technique ainsi que votre sens du timing.

Les cinq étapes de la pratique au métronome

 

Étape 1: éteignez-le

Maintenant que je vous ai convaincu d’avoir un métronome, la première étape consiste à l’éteindre. Quoi!? Oui c’est vrai. Lorsque vous commencez à apprendre une partie de musique, vous souhaitez vous familiariser avec les notes sans tenir compte du temps rigide. Laissez-vous sentir les motifs, les accords, etc. en prenant le temps nécessaire pour obtenir chaque changement et en mémoriser la sensation. Une fois les notes écrites, il est temps d’éclater votre métronome.

 

Étape 2: modérément lent, puis augmenter

Maintenant, allumez-le et jouez lentement. Pas excessivement lent, mais modérément lent. La rapidité avec laquelle cela dépend exactement de la partie du cours – une phrase à la huitième note peut être modérément lente dans un intervalle approximatif de 80 bpm, alors que les notes froides peuvent être modérément lues à 120 bpm ou plus. Bien sûr, ce qui est lent pour un débutant n’est pas la même chose qu’un joueur avancé. Le but est de trouver une plage qui vous convient, puis de l’augmenter progressivement.

 

Étape 3: Trouvez le point de bascule

La musique n’est jamais de la même difficulté. Il y aura des zones plus faciles et des zones plus dures. Au fur et à mesure que vous augmentez le tempo, vous remarquerez certains points problématiques et des “points de stress” commencent à apparaître. La nature impitoyable du métronome vous aide à identifier ces taches. Sans cela, vous risquez de ralentir inconsciemment à ces moments-là, votre attention se détournant du pouls et devenant absorbée par la difficulté à laquelle vous êtes confronté. Ne les évitez pas! C’est en corrigeant les difficultés que vous devenez un meilleur joueur.

En revanche, de nombreuses personnes traversent les endroits difficiles dans l’espoir de s’en sortir sans erreur. S’ils échouent, ils reviennent au début de la chanson, encore et encore, dans l’espoir de réussir. C’est une approche terriblement inefficace qui ne donnera probablement jamais la maîtrise. Au lieu de cela, isolez les mouvements à ce stade et déterminez ce qui est difficile en la matière. Est-ce qu’un doigt bouge d’une manière inconnue? Cela nécessite-t-il plusieurs mouvements simultanément? Est-ce qu’un doigt cause du stress à un autre doigt et empêche un mouvement nécessaire?

Dire qu’un morceau de musique est “difficile” signifie simplement que vous n’avez pas encore atteint le niveau de maîtrise requis sur cet ensemble de motions. Toute note en soi n’est pas difficile. Par conséquent, réduisez la musique de cette note de niveau 1 à la suivante et vous verrez exactement où se situe le problème. (Je me souviens du grand compositeur JS Bach, qui, interrogé sur sa remarquable capacité au clavier, avait simplement déclaré: “Je viens de mettre chaque doigt au bon endroit au bon moment, et le clavier joue tout seul.”)

 

Étape 4: Pratiquez à partir du milieu

Avec le métronome désactivé, essayez de ne jouer que deux notes / accords situés de chaque côté de la difficulté. En d’autres termes, ne jouez que le mouvement difficile seul, isolément, encore et encore jusqu’à ce qu’il commence à se sentir plus à l’aise. Gardez à l’esprit que vous pourriez avoir besoin de prendre cela extrêmement lentement au début. Ça n’a pas d’importance. Cette pratique est beaucoup plus bénéfique.

Ajoutez ensuite une note avant cette motion. Ajoutez ensuite une note derrière la motion. Ajoutez-en un autre devant et continuez à construire lentement dans les deux sens. Augmentez progressivement le tempo au fur et à mesure. Littéralement, j’ai vu des élèves accomplir plus en quelques minutes ce type de pratique ciblée que plusieurs semaines dans la pratique courante: “parcourez les mouvements et espérez le meilleur”.

 

Étape 5: Recommencez

Maintenant, allumez le métronome et vous constaterez que vous restez plus détendu malgré ce qui était autrefois le point chaud et que vous pouvez maintenant augmenter le tempo à un niveau supérieur sans stress. Ensuite, si des tempos plus rapides sont requis, répétez toute la procédure. Identifiez les nouveaux points de stress et affinez votre technique en fonction du système que nous venons de vivre.

Principes 

 

La musique est facile

Beaucoup d’entre nous ont la fausse idée que les sections difficiles sont naturellement «difficiles». Le fait est que lorsque le niveau de maîtrise approprié est atteint, il n’ya pas de sections «difficiles». La maîtrise par définition est sans effort. Il faut bien sûr un certain niveau d’effort pour bouger physiquement, mais ce que je veux dire ici, c’est qu’il n’y a pas de stress supplémentaire associé à la musique. Il n’y a pas d’incertitude. Chaque note sort parfaitement, à chaque fois. Sachant que cela place les choses dans la perspective appropriée, vous pouvez maintenant vous efforcer de vivre la même expérience sans stress, bien que les tempos soient un peu plus lents. Finalement, avec suffisamment de répétition, les tempos évoluent vers des niveaux plus élevés. Mais tout au long du processus, que ce soit facile!

 

Perfect In, Perfect Out

Bien que sur le point de jouer “parfait”, il convient de mentionner que trop jouer en termes de tempo n’est généralement pas bon. Il y a une exception que je couvrirai ensuite. Mais en règle générale, vous voulez répéter les motions correctes encore et encore. Jouer trop vite avec beaucoup d’erreurs est contre-productif. Jouez-le parfaitement 100 fois à une vitesse de plus en plus rapide et la 101ème sera probablement aussi parfaite. Mais jouer 100 fois avec des erreurs et la 101e fois va également être bâclé et plein d’erreurs. A quel point voulez-vous être bon?

Bien sûr, nous sommes tous coupables de pousser plus que nous ne le devrions de temps en temps. Nous sommes impatients et désirons être meilleurs que nous sommes. C’est bon. En fait, parfois, un petit coup de pouce est une bonne chose…

 

Entraînement à plein tempo

Bien que la majeure partie du temps doive être passée à jouer à des tempos contrôlés, jouer à “vitesse maximale” même lorsque vous ne pouvez pas l’exécuter correctement peut aussi avoir un rôle légitime. Cela peut vous donner un aperçu de ce que vous ressentirez si vous l’obtenez au tempo. Cela présente un gros avantage: des tempos plus rapides peuvent nécessiter des mouvements plus petits. En d’autres termes, la technique qui vous convient le mieux à tempo modéré peut ne pas fonctionner à tempo élevé. Dans ce cas, essayer de le mettre en place progressivement en utilisant une mauvaise technique donnera l’impression de heurter un “mur de briques” que vous ne pouvez tout simplement pas dépasser.

En jetant un coup d’œil sur le futur, pour ainsi dire (ce que l’on ressent à jouer à un tempo plus rapide), on peut voir si des modifications techniques importantes seront nécessaires. Ensuite, nous pouvons mettre ces choses en œuvre à des tempos plus lents et mettre en place la bonne technique pour aller où nous voulons aller. Ne jouez pas trop du tempo plus de 5% de votre temps d’entraînement car cela nuirait à votre précision.

Entraînement et astuces de métronome avancées

 

Entraînement rapide

Pour développer les compétences de haut niveau, vous devez maîtriser les principes fondamentaux à la perfection. Cela permet des tempos de plus en plus rapides sans stress excessif ni inexactitude. Une excellente façon de procéder consiste à extraire les mouvements difficiles que vous avez isolés précédemment et à créer des exercices utilisant ces mouvements à plusieurs reprises. Vous pouvez également utiliser des séries d’exercices “pré-sélectionnés” dans des ouvrages tels que Speed ​​Mechanics pour guitare principale, Hanon pour piano, etc. Chaque instrument a ses études avancées. Voici le plan pour la formation de vitesse:

  1. Après vous être familiarisé avec l’exemple, commencez à un tempo modéré avec le métronome. Concentrez-vous sur la fluidité des mouvements de transition. Même si les notes sont modérément lentes, les transitions peuvent être rapides. Concentrez-vous également sur l’uniformité de la dynamique. Parfois, j’aime improviser divers accents dynamiques pour que les choses restent plus intéressantes. Ou essayer de jouer exceptionnellement silencieux, puis plein volume.
  2. Relevez le tempo de quelques crans et adaptez-vous au nouveau tempo. Continuez à augmenter le tempo lorsque vous répétez l’exemple jusqu’à ce que vous ressentiez un certain stress lorsque vous approchez de votre vitesse maximale contrôlée.
  3. Baisse le tempo légèrement. Ensuite, poussez-le au-dessus du niveau de confort. Concentrez-vous sur le relâchement de l’excès de tension qui se développe ici.
  4. Relâche le tempo mais moins. Ensuite, poussez-le légèrement plus haut que le sommet précédent. Encore une fois, concentrez-vous sur le relâchement de l’excès de tension. Gardez à l’esprit qu’il peut être nécessaire de modifier légèrement votre technique (mouvements réduits) à des tempos plus rapides. Bien sûr, la tension croissante peut entraîner une augmentation de la taille de vos mouvements lorsque le tempo augmente. Évitez cela.
  5. Continuez cette attaque de tempo croissante jusqu’à ce que vous en ayez assez. Puis essayez un autre exemple en commençant à nouveau à des tempos plus lents.

 

Astuces de pratique avancée du métronome

Une astuce utile pour renforcer votre capacité de chronométrage consiste à jouer avec l’ajout et la suppression de subdivisions du clic. Par exemple, au lieu de jouer les seizièmes sur un clic de quart de note, essayez de doubler le clic pour obtenir des huitièmes. Cependant, pendant que vous jouez sur cela, conservez l’impression de l’impulsion principale uniquement sur les temps forts (tous les autres clics). Dans ce cas, le huitième clic “du milieu” est là pour vous aider à marquer le battement de manière plus précise et vous permettre de vous concentrer sur la frappe de cette note (la 3ème seizième) à l’heure. Après avoir joué ainsi pendant un certain temps, divisez ensuite le tempo par deux dans les notes de quart et concentrez-vous sur la même sensation articulée du battement optimiste – mais sans ce clic du milieu pour vous soutenir.

Dans le même esprit, essayez de supprimer complètement les temps. Transformez les 16èmes notes en 32èmes notes en réduisant de moitié la vitesse du clic. Ou vous pouvez penser à cela comme si vous jouiez encore à la 16e place, sauf que le clic ne vous indique qu’un battement sur deux. Ensuite, laissez le clic frapper tous les trois temps. C’est dur! Plus le clic est lent, plus vous devez remplir d’espace pour rester dans le temps.

Lorsque vous jouez des exercices ou des morceaux contenant un flux constant de notes, les huitièmes droites par exemple, mon astuce préférée consiste à déplacer le clic pour choisir différentes notes du motif. Le ratio 3: 2 (une demi-lune) est le meilleur endroit pour commencer. Par exemple, au lieu de jouer des notes de croche, changez le temps pour qu’il retombe sur chaque note de 3 et jouez la même séquence en triolets. Hou la la! Cela insuffle une nouvelle vie à de vieux exercices rassis. Le motif 3: 4 (triplets sur seizième) donne un effet similaire. Vous pouvez également essayer 4: 3 et 5: 4 pour un peu plus d’aventure. Après un peu de pratique avec ce type d’interaction rythmique, c’est facile mais on se sent toujours plus intéressant. Il se sent littéralement tout neuf, pourtant vos doigts semblent déjà savoir le chemin.

Ensuite, essayez de déplacer le clic sur un rythme hors des sentiers battus. C’est-à-dire qu’au lieu de faire en sorte que le clic définisse l’impulsion, vous lui faites jouer des triolets de noire, par exemple. Maintenant, vous générez la sensation du pouls et il s’enclenche un peu “contre” vous. En plus de cela, jouez votre exercice en huitième, seizième ou autre chose. Cela donne une toute nouvelle tournure aux choses!

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