L’histoire de Cherry Soda, le dixième album de Wavves, est une leçon de résilience créative. Annoncé initialement comme une collaboration avec Max Bemis, pilier du pop-punk des années 2000, le projet a connu des turbulences majeures avant de voir le jour. Nathan Williams a pris le parti de reprendre les rênes en solo, réenregistrant les pistes pour assumer pleinement cette vision, finalement délestée de toute influence extérieure. Il en résulte un disque qui témoigne d’une volonté de revenir aux sources, tout en refermant une parenthèse aussi chaotique que nécessaire.
Si l’intention initiale était de flirter avec l’esthétique “mall emo” propre au début des années 2000, le Cherry Soda final prouve que l’identité de Wavves n’a pas besoin d’artifices pour s’exprimer. Williams est un habitué des virages stylistiques, ayant exploré tour à tour le doo-wop, le psych-pop et un post-hardcore bruyant au fil d’une discographie riche. Ici, pourtant, il semble avoir trouvé un point d’équilibre.
Après une parenthèse Spun — un album efficace mais parfois trop lisse — Cherry Soda marque un retour aux fondamentaux qui fait un bien fou. Le trio d’ouverture est un véritable manifeste d’efficacité : « We Get Around » séduit par son minimalisme électrique et ses textures évoquant une pop océanique héritée de Brian Wilson, tandis que « Pinesol » se dresse comme l’un des temps forts du disque. C’est un morceau bâti sur un refrain monumental, capable de soulever des foules comme le groupe savait si bien le faire à l’apogée de son indie-rock des années 2010.
Enfin, « Layover in Dublin » apporte cette urgence grunge, percutante et mélodique, qui confirme que la plume de Williams n’a rien perdu de sa capacité à créer des hymnes “radio-ready”. Porté par des cris rugueux qui éclatent sur les refrains, le titre insuffle une énergie brute, une forme de libération sonore qui traverse l’ensemble de cet opus.
En fin de compte, Cherry Soda réussit le pari de transformer une genèse compliquée en une force pure. C’est un disque qui ne cherche pas à réinventer la roue, mais qui, en se concentrant sur ce que Wavves fait de mieux — des mélodies solaires, une énergie punk décomplexée et des hooks imparables — parvient à s’imposer comme l’un des chapitres les plus cohérents et fougueux de la carrière de Nathan Williams. Une réussite qui s’écoute d’une traite, sans regret.
Last modified: 13 novembre, 2026
