3 progressions d’accords communes qui sonnent (vraiment) bien

Quelles sont les progressions d’accords les plus courantes ? Dans cet article nous allons en apprendre davantage sur trois des progressions d’accords les plus courantes utilisées dans la musique pop.

Il peut y avoir un nombre infini de progressions d’accords possibles, mais certaines sont utilisées plus fréquemment que d’autres dans la musique pop. Pour apprendre la théorie de base, il est essentiel de savoir construire des progressions d’accords et de comprendre comment chaque accord interagit avec les autres. 

Qu’est-ce qu’une progressions d’accords?

Une progression d’accords est une série d’accords qui constituent le fondement d’une chanson. Elle soutient à la fois la mélodie et le rythme. Les progressions d’accords se répètent généralement tout au long d’une chanson, souvent sans jamais changer. Cependant, il est également courant d’avoir une progression qui change d’une section à l’autre pour ajouter de la variété et de l’intérêt.

La partie la plus importante de toute progression d’accord n’est pas les accords spécifiques, mais plutôt la fonction harmonique des accords. Ces fonctions sont toutes liées à la tonique, définie par l’une des 12 notes. 

De plus, chacune des 12 notes contient sept notes dans une octave pouvant chacune servir de base à une triade, l’accord le plus courant. Chaque note dans n’importe quelle gamme peut former un accord spécifique. Par conséquent, vous pouvez créer une progression d’accords en fonction de la position des notes dans une gamme particulière. Un numéro romain est ensuite attribué à ces accords pour indiquer à la fois le degré d’échelle et la fonction harmonique de l’accord. Ces accords portent les étiquettes I, ii, iii, IV, V, vi et vii. Les chiffres romains majuscules représentent les principaux accords, tandis que les chiffres minuscules représentent les accords mineurs. 

I – V / V – I

Cette progression d’accord commune est la plus simple de la musique occidentale, car elle n’utilise que deux accords. Les artistes continuent à l’utiliser car cela leur laisse beaucoup de liberté pour créer de la mélodie et de l’harmonie.

Le «I» désigne le premier accord de la gamme majeure, appelé «tonique». Le «V» désigne le cinquième accord de la gamme majeure, appelé «dominante». Ces deux accords sont également étroitement liés. sur la série harmonique, qui définit le cercle des quintes .

Par exemple, lorsque vous jouez un accord «C» (DO), vous n’entendez pas seulement un son pur «C». Si vous le faisiez, cela ressemblerait à une fréquence robotique plutôt qu’à une note de musique. La fréquence audible la plus forte est le «C» ou «la fondamentale». Cependant, il existe également des harmoniques qui confèrent à la note sa qualité musicale. L’harmonie la plus répandue est une octave au-dessus de la fondamentale, suivie de la cinquième. 

Essentiellement, la cinquième, ou dominante, de toute clé majeure est liée à la tonique, que ce soit par des accords ou des notes singulières. Par exemple, lorsque vous construisez une triade à partir du tonique de la gamme majeure, elle inclut la dominante. À titre d’exemple, «C» contient les notes C, E, G. “C” est la tonique et “G” est la dominante.

Vous pouvez également construire une triade à partir de la dominante de la gamme majeure. Dans la clé de «C», ce sont les notes G, B, D. Poursuivez ce motif en utilisant les deuxième et troisième notes de l’accord dominant pour construire le septième accord de la gamme , qui serait B, D, F. Le septième accord est l’accord tendu et diminué qui ramène à la tonique, offrant la libération.

Pourquoi cette progression d’accords est-elle populaire?

La dominante est le pont entre tension et relâchement en touches majeures. C’est pourquoi une chanson peut alterner entre les accords toniques et dominants. Avec les bonnes mélodies, contre-mélodies et harmonies, la chanson ne sera jamais ennuyeuse, peu importe le genre. Tant que vous restez dans la clé, vous pouvez écrire presque n’importe quoi sur cette progression.

quelques chansons qui utilisent cette progression

Sublime – “What I Got”

Bob Marley – “Lively Up Yourself”

The Beatles – “I’ve Got A Feeling”

TWELVE BAR BLUES I – IV – I – V – IV – I

Une fois que vous êtes familiarisé avec la tonique et la dominante, il est temps d’intégrer le troisième accord majeur dans une tonalité majeure: la sous-dominante.

La sous-dominante est l’accord construit au quatrième degré de la gamme majeure. Par exemple, un accord construit sur le quatrième degré dans la clé de “C” a les notes F, A, C. En outre, le sous-dominant introduit une tension qui peut être libérée en ajoutant les notes dominantes ou toniques.

La corde construite sur le quatrième degré de la gamme majeure est connue comme la sous-dominante pour deux raisons. Premièrement, il s’agit d’un degré d’échelle en dessous de la dominante, qui correspond au cinquième degré. Deuxièmement, l’intervalle entre le tonique et le sous-dominant est le même que l’intervalle entre le dominant et le tonique. Les deux sont un quatrième parfait à part.

La progression d’accords la plus commune qui utilise les I, IV et IV est le blues à douze mesures. Comme son nom l’indique, cette progression d’accords est composée de 12 mesures. Les quatre premières mesures sont toutes toniques (IIII). Les deux autres barres sont constituées du sous-dominant et du tonique (IV-IV-II). Et les troisièmes quatre barres placent la sous-dominante entre le dominant et le tonique (V-IV-II).

Pourquoi cette progression d’accords est-elle populaire?

Théoriquement, le sous-dominant sert de précurseur à la tension du dominant car il partage une relation spécifique avec le tonique et le dominant.

Notez également que la triade sous-dominante (FAC) ne partage aucune note avec la triade dominante (GBD). Cependant, chaque note est un pas de plus. Cette relation crée un sens solide du mouvement en avant lorsque la fonction de l’accord passe de sous-dominant à dominante.

De tels changements peuvent être très efficaces et émotionnels en musique. C’est pourquoi ces trois accords sont si communs ensemble. Ce sont également tous des accords majeurs. Ainsi, une mélodie basée sur la gamme majeure sonne presque toujours bien.

Remarque: au- delà du blues à 12 mesures, il existe également des dizaines d’autres chansons utilisant les accords I, IV et V. Leur relation harmonique vous permet de les organiser de presque n’importe quelle façon.

Quelles chansons utilisent la progression d’accords de blues à douze mesures ?

The White Stripes – “Ball and Biscuit”

Nick Cave & The Bad Seeds – «Red Right Hand»

Led Zeppelin – “Rock and Roll”

I – V – VI – IV

Maintenant que vous connaissez trois accords majeurs communs dans une tonalité majeure, il est temps de rendre les choses intéressantes en ajoutant un accord mineur à votre progression. Ici, nous allons ajouter l’accord «vi», connu sous le nom de subordonné.

Dans la tonalité de «C», l’accord du subordonné serait la triade en la mineur, qui contient les notes ACE. Cet accord introduit un son mineur plus dissonant dans la progression de l’accord. Il partage également une relation intéressante avec le dominant. Par exemple, son manque de notes communes le rend parfait pour rediriger la tension sur le son mineur. Il peut également servir de pivot vers le sous-dominant ou le tonique en raison de ses notes partagées avec ces deux accords.

POURQUOI CETTE PROGRESSION D’ACCORDS EST-ELLE POPULAIRE?

Cette progression d’accord commune utilise également quatre accords. Quatre est le nombre le plus courant en musique. Par exemple, la plupart des chansons modernes ont quatre temps dans une mesure. Ces mesures sont ensuite organisées en phrases composées de 8,16 ou 32 barres (tous divisibles par quatre). Par conséquent, une chanson coule naturellement mieux quand il y a quatre accords dans la progression. Peu importe qu’il s’agisse d’une chanson rock, d’une piste EDM ou d’une chanson latine, car ils ont tous une similitude mathématique primordiale.

De plus, les relations harmoniques entre ces accords rendent cette progression d’accords commune parfaite pour l’écriture de mélodies pop poignantes et entraînantes. Par exemple, des dizaines de chansons célèbres de divers genres et de différentes périodes utilisent cette progression d’accords. Des Beatles à Lady Gaga en passant par Journey to MGMT, tout le monde a utilisé cette progression d’accords.

Regardez cette vidéo de Axis of Awesome jouant diverses chansons pop en utilisant les mêmes quatre accords:

quelles chansons utilisent cette progression d’accords ?

Jason Mraz – “I’m Yours”

Red Hot Chili Peppers – “Otherside”

A Ha – “Take on me”

CONCLUSION

Ces progressions d’accord communes peuvent servir de blocs de construction pour toute chanson de tout genre. D’innombrables artistes les utilisent encore et encore parce qu’elles fonctionnent bien tout simplement. 

N’oubliez pas qu’il n’y a que 12 notes dans l’ensemble du canon musical mondial. Pensez aux relations partagées entre les notes dans les progressions énumérées ci-dessus. Ensuite, essayez de les appliquer à différentes notes. Vous pourriez être surpris par ce que vous découvrez.

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